ESSE EU VI: "...E O VENTO LEVOU..."

Esse eu vi faz tempo, mas há algumas semanas atrás bateu uma saudade enorme que me fez tirá-lo da minha prateleira hollywoodiana. A saudade foi causada devido a minha análise sobre a semelhança entre a teledramaturgia e a literatura. Pesquisando os primórdios dessa relação e suas características, descobri que o  segundo filme mais longo e bem sucedido do cinema exerce grande influencia nas estórias que são contadas diariamente na telinha, sobretudo na América latina, ainda que tenha sido lançado lá num longínquo ano de 1939 adaptado do romance homônimo de Margareth Mitchell.

"Existia uma terra de cavalheiros e campos de algodão chamada "O Velho Sul". Neste mundo bonito, galanteria era a última palavra. Foi o último lugar que se viu cavalheiros e damas refinadas, senhores e escravos. Procure-a apenas em livros, pois hoje não é mais que um sonho. Uma civilização que o vento levou!"

O filme narra a saga de Scarllet O'hara, vivida magistralmente por Vivian Leigh, uma patricinha mimada que tem todos os homens da região aos seus pés. Acostumada a ser sempre o centro das atenções ela sonha em se casar com sua paixão, o filho do fazendeiro vizinho, Ashley Wilkes. Ao descobrir que Ashley iria se casar com a prima  Melanie Hamilton, Scarllet resolve se declarar a ele no grande churrasco anual das tradicionais famílias da região, mas nada sai como planejado, já que ele não se rende aos encantos persuasivos da moça, e é nesse momento que ela conhece Rhett Butler um cavalheiro de má reputação que não se junta aos outros na guerra entre Sul e Norte do país; o encontro não é dos melhores e os dois criam uma antipatia recíproca. Intencionando causar ciúmes em Ashley, Scarllet casa-se com Charles Hamilton, irmão de Melanie. Logo após, Ashley e Charles partem para a Guerra Civil recém-declarada; o segundo morre, deixando a patricinha viúva precocemente. De luto, Scarlett vai para a cidade de Atlanta para viver com Melanie que está grávida,  e aguardar a volta de Ashley acabando por servir ao Sul, como enfermeira, ajudando a cuidar dos feridos da chamada Guerra de Secessão. Durante esse tempo fora de casa ela começa a sentir na pele o sofrimento, fome e pobreza, realizando o parto do filho da esposa de sua paixão. 

Scarlett volta pra casa de carroça ajudada por Rhett Butler, que a deixa no meio do caminho para resolver assuntos pendentes e "quem sabe" engajar-se na guerra. Rhett, já apaixonado, rouba um beijo de Scarllet, que fica balançada, porém não se rende aos galanteios do cavalheiro. Ao chegar encontra tudo em ruínas, sua mãe morta, seu pai louco e toda a fortuna destruída. Não há comida, dinheiro, plantação, ou qualquer outra fonte de renda. Diante dessa situação desesperadora ela toma as devidas providências para não deixar que tomem a sua querida fazenda "Tara". Para tanto, ela casa-se com o noivo de sua irmã por este estar prosperando, mesmo ainda amando Ashley. Todavia, Scarlett torna-se viúva novamente.

Durante esse processo, Scarlett precisa da ajuda de Rhett diversas vezes, chegando até a se casar com ele após a perda de seu segundo marido, por interesse. O casamento é conturbado e o casal têm uma filha, Bonnie, que morre tragicamente num salto à cavalo. Pouco depois, Melanie adoece e antes de morrer pede que Scarllet não descuide de Ashley que se entrega cada vez mais a tristeza. Rhett então, ainda duvidando do "amor verdadeiro" da amada, vai embora deixando o caminho livre para ela conquistar Ashley. Ao ver a desolação de Ashley pela morte da esposa e Rhett indo embora, Scarlett faz uma importante descoberta contribuindo assim para o desfecho surpreendente e emocionante.

Pobre, Scarllet faz um vestido com a cortina de casa.

A NARRATIVA É CHEIA DE REVIRAVOLTAS E  DIÁLOGOS MARCANTES COMO:

Rhett: "Você, Senhorita Scarllet, é uma mulher que merece ser beijada por alguém que realmente saiba como fazer".

OU AINDA:

Scarllet: "Mas... O que devo fazer? Para onde devo ir?"

Rhett: "Francamente, minha querida. Eu não ligo a mínima!"

E MAIS:

Gerald O'hara (pai de Scarllet): "Por Tara eu morrerei se for preciso, pois o melhor negócio da terra é a terra. É por ela que realmente se deve viver."

Um casal fora do comum, Rhett e Scarllet são como "o cravo e a rosa" vivendo entre tapas e beijos.  Nos bastidores, os atores Clark Gable e Vivian Leigh também não se entendiam. Alfinetavam-se, competiam, se odiavam, simplesmente não se suportavam. Não sou fofoqueiro, por isso existe o google se você quiser saber mais detalhadamente das picuinhas e o que os dois aprontavam e olha que vale a pena mesmo! (hahaha)

hahahahahahahaha

Durante todo o filme você fica com uma sensação de djavú, pois o melodrama presente ali é inegavelmente semelhante ao das telenovelas latinas. Por mais que tenha sido filmado por três diretores diferentes, somente o último conseguiu imprimir características e tom adequados na história, transformando todo o material em uma verdadeira preciosidade. Vitor Fleming, que tinha acabado de lançar O MÁGICO DE OZ naquele mesmo ano, já era habilidoso em trabalhar com cores utilizando o método Technicolor e apenas o seu nome foi creditado como diretor. Ao todo o filme custou 5 milhões para os cofres da MGM, mas rendeu de retorno mais de 32 milhões de dólares. Ganhou o Oscar de MELHOR FILME (entre outros) e tem 3 horas e 53 minutos de duração. Dentre as cenas mais conhecidas está a tão famosa "cena do juramento", que inspirou um momento semelhante da personagem Ana Francisca em CHOCOLATE COM PIMENTA (Walcyr Carrasco, novela).

Scarllet chocando a sociedade ao se divertir durante o luto. Impossível não rir com esta cena.

O filme foi produzido por David O. Selznick, a trilha sonora é de Max Steiner, a fotografia de Ernest Haller e Ray Rennahan, o desenho de produçãode William Cameron Menzies, a direção de arte de Lyle R. Wheeler, os figurinos de Walter Plunkett e a montagem de Hal C. Kern.

Ficou famosa em Hollywood a disputa das atrizes pelo papel de Scarlett. Mais de 1400 atrizes foram entrevistadas para o papel, sendo que mais de 400 chegaram a fazer leitura do roteiro. Vivien Leigh, que era inglesa (apesar de nascida na Índia), foi escolhida pelo produtor David O. Selznick quando já haviam iniciado as filmagens. Durante as filmagens do incêndio de Atlanta, ele a viu ao lado de seu marido, o ator Laurence Olivier, e logo lhe ofereceu o papel da heroína sulista.

ABSURDO: Hattie McDaniel tornou-se a primeira artista de origem africana a ser indicada e a receber um prêmio Oscar (o de melhor atriz coadjuvante na pele de Mammy). Porém, ela não pôde comparecer na première de E O VENTO LEVOU, em Atlanta, por causa das leis racistas.

Muitos dizem que assistir a este filme é uma verdadeira "missão" por causa de suas longas horas, o que não deixa de ser verdade. Poucas as vezes em que eu consegui finalizá-lo em apenas um dia (sempre o vejo 1 ou 2 vezes por ano). Porém, é uma missão extremamente fascinante, um deleite que eu recomendo a todos os amantes da sétima arte, a todos que prezam por um filme digno, uma linda história  que o tempo não apagará, um romance que o vento nunca levará.

Abração.

RATO DE TEATRO VIU: "REFORMATÓRIO DE PALHAÇOS"

Dia 05 de dezembro estreia no palco do Ferreira Gullar (Imperatriz) o espetáculo "Reformatório de Palhaços" da Cia Arte C.E.B de Teatro. Este humilde e mortal blogueiro teve a oportunidade de assistir a versão de bolso que foi apresentada na escola para público em menor escala. Já adianto que é o melhor entretenimento teatral do ano.

Com uma carga temática tão pesada e atualmente trabalhada, o bullying, o "dramédia" do diretor Lucas Alves vai do riso à reflexão de forma chocante, e muitas vezes mista, uma coisa meio que "risos reflexivos". O clássico texto setentista "A Aurora da Minha Vida" de Naum Alves de Sousa, foi editado e atualizado especialmente para a realidade do novo século. Adaptação foi feliz em usar a figura do palhaço ao melhor estilo "Clown" para amenizar com alegria as duras histórias transpostas por meio do sarcástico texto. A sala de aula transformada em picadeiro dá espaço para belas marcações cênicas, dinâmica corporal e números musicais - entre os quais eu destaco "Valerie" (Amy Winehouse); "Balada do Louco" (Rita Lee) - tudo com a liberdade que só o teatro proporciona.

Assédio sexual, escolhas, vocação, auto-aceitação, sexualidade, psicopatia. Imagine esses e outros profundos temas sendo discutidos com a simplicidade de "Chaplin" e as tiradas inteligentes de Joseph L. Mankiewicz. O elenco carismático, esforçado e competente dá conta do recado, mostrando que a juventude é a alma do teatro, a juventude alegre que está escondida até no mais ranzinza dos velhinhos.

Este é o meu primeiro texto crítico sobre um espetáculo teatral (até então nenhum outro local me despertou tanto interesse em escrever sobre) e só posso dizer que saí do Prédio do Ensino Médio do C.E.B muito feliz. Recomendo á todos essa experiência de riso, reflexão e aprendizado no palco do Teatro Ferreira Gullar dia 05 de dezembro. Estejam prontos para gargalhar, chorar, instigar e questionar junto com o "Reformatório de Palhaços". Desde já, desejo toda sorte do mundo a Cia que vai se apresentar e concorrer á prêmios em São Luís, vocês vão arrebentar! Abração.

!OS RICOS TAMBÉM CHORAM!

Para quem não sabe ou não se lembra, o título desse post é o mesmo de uma novela mexicana exibida com muito sucesso no início da década de oitenta pelo SBT, porém ela não é o assunto que me faz escrever hoje. O real motivo do meu dedilhar de teclado nessa noite é a atual situação do horário nobre global. Pois bem, todos devem saber que barracos tem aquele poder de fazer as pessoas pararem o que quer que estejam fazendo para se dedicar exclusivamente a posição de expectador do mesmo (ainda mais se a briga for de mulher) e com "Amor à Vida" não é diferente. Em sua estreia, eu fiz um post felicitando a novela por todas as inovações temáticas, texto e direção, mas depois de tantos elogios a família Marinho decidiu esticar mais a trama que estava dando ibope bem legal. Resultado: Walcyr Carrasco - conhecido do grande público por gostar de barracos em suas novelas vide "Xica da Silva", "O Cravo e a Rosa", "Chocolate com Pimenta", "Caras & Bocas", todas sucessos de público e crítica - teve praticamente que criar uma nova sinopse para tapar os buracos e suprir mais um mês de exibição do produto, causando uma certa "barriga" (termo utilizado pra definir o estacionamento da novela).

Desde que estreou, "Amor" vem nos trazendo a sensação de estarmos assistindo uma daquelas novelas da televisa em pleno horário nobre global. Graças a um texto super teatral (característica forte de Carrasco) elenco e direção (maravilhosos) mergulham de cabeça, indo do humor "zorra total" ao drama "Inés Rodena". "Amor" sempre teve um pé no dramalhão mexicano dando direito inclusive a diálogos terríveis também, que de tão líricos dão a sensação de terem sido escritos por Glória Magadan. Mesmo com tudo isso, nada consegue estragar a beleza do que Walcyr construiu até aqui, pois se tem críticas a que se exaltar também que ele é fera em criar tipos carismáticos e conduzir tramas sem se perder ainda que com vários personagens que aparecem uma vez no mês (rs).

Voltando aos barracos, que é afinal o foco aqui, não tem como não deixar de falar do capítulo de (18/11), quando César se vinga de Félix e revela que foi ele o causador de todo o drama envolvendo Paulinha. Inesquecível, e acho que será a melhor cena da novela inteira graças ao texto sublime do Walcyr e ao elenco  afiado. Mateus Solano foi, óbvio, o destaque maior no time das estrelas e COM CERTEZA ninguém nunca vai esquecer Félix Khoury, pois o personagem é "carismaticamente insuportável". Paolla Oliveira mostrando que não é só um rostinho bonito de novo; Malvino Salvador contido mas correto; Suzana Vieira sempre ótima; Antonio Fagundes impecável; Vanessa Giácomo deliciosa (literalmente rsrsrs); Natália Timberg gloriosa; Elizabeth Savalla um show;  Thalles Cabral... pelo menos não atrapalhou (hahah); Gláuci Gomes fez tudo direitinho.

Nem preciso dizer que a cena bateu recorde de audiência e repercussão nas redes sociais, né? Ah, se todo dia tivesse um capítulo bom como esse, porque o Walcyr gosta de dar uma enrolada, gosta de fazer um "prepara", mas quando ele vem pode sentar e assistir com gosto! A próxima "taca" da novela será na Aline e a boxeadora será Paloma novamente. É "Amor à Vida" nos mostrando que os ricos sofrem, choram rios e sentem-se infelizes, talvez até mais do que os pobres (cada caso é um caso). A teledramaturgia que vem sendo tão criticada e trocada pelos enlatados, ainda tem força, história, talento e fôlego para manter-se viva! Falem o que quiser, mas televisão é cultura, não importa se lixo ou luxo! E mais uma informação para você que lê este humilde texto: A telenovela é uma das influências econômicas do país. Não é só a globo que vai a falência se elas acabarem, o país quebra visível e consideravelmente. Existe muito mais por trás das telenovelas do que se imagina, grandes investimentos, grandes pessoas, grandes contratos, segredos que "ninguém" sabe e nunca vai saber. Abraço.